2024년 인테리어 디자인은 개인주의에 초점을 맞추고 AI 디자인의 증가에 대한 반발을 보게 될 것이며 색상은 지구 온난화에 의해 영향을 받을 것이라고 전 세계 인테리어 디자이너들이 Dezeen에 말했습니다.
현지에서 생산된 재료와 지속 가능한 생체 재료에 대한 추세가 더욱 두드러질 것으로 보이는 반면, 디자이너들은 또한 인테리어가 대유행 기간 동안 볼 수 있었던 흙빛 색조와 부드러운 모양에서 벗어날 것이라고 믿습니다.
그러나 많은 사람들이 2023년에 도약할 것으로 예측한 맥시멀리스트 트렌드는 미국 패션 선구자 Halston의 디자인을 연상시키는 단순성에 중점을 두고 인테리어에 대한 보다 개인주의적인 관점으로 자리를 내준 것으로 보입니다.
“산업화 이후의 미학과 조용한 세련미에 대한 관심이 높아지고 있습니다.”라고 시조의 창립자인 베키 카터(Becky Carter)는 말했습니다. 미국 스튜디오.
“최대주의는 이제 더 이상 손에 닿지 않는 것 같습니다”라고 그녀는 덧붙였습니다. “우리가 그토록 많이 봐왔던 1970년대 영감의 자궁 같은 부드러움마저도 무겁고 지나친 느낌이 들기 시작했습니다.”
“Halston 스타일의 모던함에는 상쾌한 공기가 있습니다. 단순하고 까다롭지 않은 소재, 우아하게 배열되고 디테일하지만 과잉이 없습니다.”
“방향 전환이 예상된다”
일본 스튜디오 I IN의 테루이 요헤이(Yohei Terui)와 유야마 히로무(Hiromu Yuyama)도 인테리어의 흙빛 색조에서 벗어나는 움직임을 보게 될 것이라고 믿습니다.
“지난 몇 년 동안 천연 소재를 사용하여 흙빛 색상과 단순함을 주제로 삼았습니다.”라고 듀오는 Dezeen에 말했습니다.
“그러나 우리는 이전 스타일과 달리 좀 더 '장식적인' 접근 방식으로 방향이 바뀔 것으로 예상합니다.”라고 그들은 덧붙였습니다.
“우리는 이러한 변화가 오늘날 문화에 널리 퍼져 있는 자기 표현과 개성에 대한 욕구에 의해 주도된다고 믿습니다.”
뉴델리를 기반으로 활동하는 인테리어 디자이너 이람 술탄 “감정적 디자인, 개인화된 공간, 재료, 마감재 및 질감에 대한 새로운 접근 방식, 쉽고 따뜻하며 편안하고 지속 가능한 인테리어”를 보게 될 것이라고 말하면서 보다 개별적인 디자인에 대한 선호도를 반영했습니다.
AI가 만든 디자인보다 '실제 장소'에 초점을 맞춘 인테리어
2022년과 2023년 인공지능(AI)의 부상도 사람들의 마음 속에 있었고, 몇몇 디자이너들은 디지털 디자인에 대한 반발을 언급했다.
영국 출신 디자이너는 “인테리어 디자인 및 AI 기술과의 경쟁이 치열해짐에 따라 핀터레스트나 AI가 생성하지 않은 기억에 남는 맞춤형 공간이 더 선호될 것”이라고 말했습니다. 톨라 오후올라페.
런던에 본사를 둔 Oskar Kohnen Studio에 따르면 2024년에는 인테리어 디자인이 유형의 공간을 만드는 데 더 중점을 둘 것이라고 합니다.
스튜디오 설립자인 Oskar Kohnen은 “우리는 팬데믹 시대의 디지털 꿈의 집을 덜 보고 실제 장소로 돌아가고 싶습니다”라고 말했습니다. “효과보다는 장기적인 가치를 창출하는 미래 지향적인 컨셉 인테리어입니다.”
프랑스 스튜디오 Uchronia의 Julien Sebban은 다음과 같이 말했습니다. “가장 큰 트렌드는 시어링이나 두꺼운 양모와 같이 질감이 매우 좋고 아늑하고 편안한 소재가 될 것입니다. 사람들은 디지털에 대한 해독제가 필요하기 때문에 실제 세계를 느껴야 합니다.”
2024년에는 “예술 및 공예 스타일의 부활”이 나타날 수 있습니다.
2024년 소재 트렌드에 관해 디자이너들은 천연 소재와 현지 소재를 사용하여 작업하는 것을 선택하고 있습니다.
멕시코 스튜디오의 공동 창립자인 Pedro Ramírez de Aguilar는 “나에게 있어 배치와 강한 연관성을 지닌 천연 소재는 오늘날의 디자인과 깊은 유대감을 갖고 있습니다.”라고 말했습니다. 라!
“나는 나무와 천연 석고와 같은 재료가 접지감을 만드는 데 중요한 역할을 한다고 믿습니다.”
덴마크 스튜디오 Spacon & X 파트너인 Malene Hvidt는 사용된 재료가 인테리어에 선택되는 색상에도 영향을 미친다고 주장하면서 다음과 같이 말했습니다. 곡물의 패턴.”
호주 스튜디오 TZG의 디렉터인 Tim Greer도 이러한 감정을 반영했습니다. “복잡하고 지속 불가능한 마감재는 줄고 천연 소재를 더 많이 볼 수 있기를 바랍니다.”라고 그는 말했습니다.
술탄은 “지속 가능성을 향한 추진력으로 인해 더 많은 천연 소재가 사용되고 예술 및 공예 스타일이 부활할 것이라고 생각합니다”라고 덧붙였습니다.
“단단하고 대담한 색상으로의 진정한 복귀가 있습니다”
내년 인테리어의 색상은 피스타치오와 같은 창백하고 신선한 색상부터 더 강한 색상까지 다양할 것입니다.
“팔레트 측면에서는 시각적 에너지를 자극하는 에메랄드 그린, 머스타드 옐로우, 이브 클라인 블루 등 견고하고 대담한 색상으로의 진정한 복귀가 있다고 생각합니다. 물질성과 촉각성의 표현도 이 제품의 핵심 초점입니다. 내년에는 내 스튜디오가 될 것입니다.”라고 홍콩 디자이너 André Fu가 말했습니다.
“고객은 자신의 개성과 가치를 표현하는 경험을 원합니다. 이는 환대 영역에서 디자인이 수행하는 역할에 대한 인식을 더욱 높이는 계기가 되었습니다.”
Carter는 “나는 연한 레몬라임 노란색이 활용되는 것을 보는 것을 좋아합니다. 또한 피스타치오가 아직 정점에 도달하지 않았다고 생각합니다”라고 말했습니다. 반면 Ojuolape는 “풍부하고 착색된 회반죽 색상”을 믿습니다.
Sebban은 “색상과 소재 트렌드는 매우 따뜻한 색상이 될 것입니다. 특히 기쁨과 따뜻함이 필요하기 때문에 주황색이 될 것입니다.”라고 말했습니다. “지구 온난화가 그 어느 때보다 중요해지면서 우리는 그 색에 익숙해질 것입니다.”
나이지리아 출신 디자이너 Titi Ogufere는 “세상이 풍경에서 영감을 받은 따뜻하고 흙빛 톤과 다양한 문화적 표현에서 끌어낸 절충적인 색조를 채택함에 따라 평범함에서 대담하게 벗어난 것을 받아들입니다.”라고 덧붙였습니다.
바이오필리아는 계속해서 “주요 제품”이 될 것입니다.
Dezeen의 디자이너들은 모두 지속 가능성이라는 주제를 진지하게 받아들이고 있다고 말했습니다. 미국 출신 디자이너는 “지속적인 디자인”을 창조할 필요가 있다고 말했다. 지안카를로 발레.
그는 “지속가능성은 건축의 세계와 분리될 수 없다”고 주장했다. “디자이너로서 할 수 있는 가장 지속 가능한 일은 짧은 시간이 지나도 누군가가 내려놓고 싶지 않을 무언가를 만드는 것입니다.”
스파콘&엑스Hvidt는 지속 가능성에 대한 고객의 요구도 점점 더 높아지고 있다고 덧붙였습니다.
“인테리어 디자인에 있어서 지속 가능성은 빠르게 핵심 고려 사항이 되고 있습니다”라고 그녀는 말했습니다.
“저희와 같은 스튜디오는 책임감을 더 많이 가질 수 있는 새로운 방법을 항상 찾고 있습니다. 이는 특히 미래 세대를 위해 우리가 지구에 미치는 영향을 더 잘 인식하게 되면서 고객들이 기대하는 것이기도 합니다.”
이러한 초점은 자연 환경과 더욱 연결된 인테리어인 생체친화적 디자인을 만들기 위해 실내는 물론 실외에서도 식물과 나무를 사용하는 데서 볼 수 있습니다.
“바이오필리아는 아름답고 자연스러우며 건강한 표면 마감뿐만 아니라 디자인 미학의 주요 요소가 될 것입니다.”라고 Ojuolape는 말했습니다.
술탄은 “생물친화적 운동은 여전히 강력할 것”이라고 동의했다.
“미래에는 '하이엔드'가 지역 장인의 작품을 의미할 수도 있다”
Ogufere는 지속 가능한 디자인이 지역 사회를 끌어들일 것이라고 덧붙였습니다.
그녀는 “지속 가능성은 지역 사회에 힘을 실어주고 순환 디자인 원칙을 수용하는 공동 프로젝트를 통해 전 세계적으로 환경을 의식하는 관행에 대한 집단적 헌신을 반영함으로써 세계적 무대로 자리매김하고 있습니다”라고 말했습니다.
RA!의 Ramírez de Aguilar는 “개인적으로 지속 가능성은 현지 재료를 사용하여 깊은 공동체 의식을 조성하고 탄소 배출을 줄이는 것, 현지 손으로 건축하는 것이라고 믿습니다.”라고 동의했습니다.
“건축가들은 자신의 즉각적인 상황을 더욱 잘 인식하게 되었고 '고급 자재'만을 사용하는 것에 대한 두려움을 잃어가고 있습니다. 가까운 미래에는 '하이엔드'가 지역 장인의 작품을 의미할 수도 있습니다.”
마지막으로 디자이너들은 내년에는 인테리어에 기술을 포함시킬 계획도 세웠습니다.
술탄은 “기술은 삶의 질을 향상시키는 데 사용될 것”이라고 말했다.
테루이와 야야마 나는 안으로내년의 강력한 트렌드로 텍스타일을 꼽는 이 대표는 “인테리어 디자인과 패션 산업의 협업은 신기술 개발에 기여해 혁신적인 공간을 창출할 수 있다”고 말했다.
Fu는 이것이 프로젝트를 더욱 지속 가능하게 만드는 데 도움이 될 수 있다고 믿습니다. “지속 가능성에 대한 고려는 내 디자인 접근 방식의 필수적인 측면이라고 생각합니다. 재료 선택부터 기술을 디자인에 통합하는 것까지 모두 유기적이고 무의식적인 행위입니다. 전반적인 경험을 염두에 두고 훼손하는 것입니다.”
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