Frank Lloyd Wright의 건축 유산은 광대하지만, 그의 가장 수수께끼의 대기 작품 중 하나는 캘리포니아 로스 앤젤레스에있는 그의 마야 부흥 주택입니다. Hollyhock House와 같은 주택은 빛, 물질 성, 건설적인 혁신 및 공간 인식의 상호 작용을 재정의합니다. 관상 및 구조적 방식으로 모듈 식 콘크리트 블록을 사용하여 Wright는 독특한 미학을 개발했습니다 과거와 미래에 깊이 뿌리를두고 있습니다.
건축가는 어려운 상황에서 1915 년 캘리포니아에 도착했습니다. 일어난 끔찍한 사건 1 년 전 그의 유명한 위스콘신 주택 인 “Taliesin”에서 그의 파트너와 그녀의 아이들이 예기치 않은 공격으로 살해당했습니다. 흥미롭게도 로스 앤젤레스에 도착한 것은 그와 일치했습니다 샌디에고의 파나마 캘리포니아 박람회새로 지어진 파나마 운하의 개통을 축하하기위한 행사. 이 행사에서 전시 된 건물은 스페인 식민지 부흥 스타일그러나이 전시회에는 인근 중간 메소 아메리카 지역의 콜럼버스 이전 (Mayan and Aztec) 구조의 사진과 모델이 포함되었습니다.
이 주제에 대한 선택은 당시 지역 동향과 일치했습니다. 20 세기 초 미국은 고대 문화, 특히 캘리포니아에서 스페인 문화 유산이 강했고 멕시코와 중앙 아메리카의 영향이 쉽게 분명해 졌던 캘리포니아의 고대 문화에 매료되었습니다. 이것은 처음에 외관에 의해 향상되었습니다 존 로이드 스티븐스 (John Lloyd Stephens)가 쓴 “여행 사고”, 1840 년대의 서적 시리즈는 세상을 여행하고 마야인과 아즈텍 인의 유산을 자세히 설명했습니다. 그의 작품은 나중에이 나라의 이러한 문화에 대한 주요 인식의 원천 중 하나가되었습니다.
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Wright는이 박람회를 방문했습니다 마야 건축물을 영감의 원천으로 보았습니다 미국을 언급하는 것이 아니라 대륙을 언급하는 새로운 미국 스타일의 경우. 이것은 더 큰 운동의 일부였습니다 그것은 유럽 전통에서 벗어나 혁신을위한 토착민과 콜럼버스 이전의 출처를 바라보고자했습니다. 그의 마야 부흥 주택 이 기간 동안 각각 설계되었습니다 복잡한 콘크리트 블록 패턴 고대 사원에서 발견 된 장식을 연상시킵니다. 그러나 이것들은 단순한 문체 제스처가 아니었다. 그들은 주택 건설의 혁신 인 주택의 구조적 백본을 형성했습니다.
아마도이 작품의 가장 중요한 기여는 섬유 블록 구조. Wright 의이 집에서 자료를 사용하는 것은 혁명적이었습니다. 기존의 건물 방법 인 모 놀리 식 콘크리트와 달리 Wright가 만든 프리 캐스트 블록은 모듈 식, 패턴 화되었으며 리듬 감각을 만들도록 설계되었습니다. 장식은 적용되지 않았지만 미학으로 인한 융합 구조였습니다.. 이 섬유와 같은 접근법은 재료의 산업적 특성을 연화 시켰으며 단순한 구조적 필요성보다는 표현 요소가되었습니다. 벽은 원단처럼 짜여졌으며, 그리드에 모듈 식 블록을 잡고있는 날실과 씨름으로 강철이 있습니다.
표면 처리 조각 된 블록 텍스처 감각 경험에 레이어를 추가하십시오. 그만큼 천공 된 콘크리트 블록 필터링 된 빛이 들어가고 하루 종일 이동 패턴을 만듭니다. 이 역동적 인 품질은 주택이 살아있는 느낌으로 시간과 날씨에 반응합니다. 내부와 외부 사이의 경계는 개방 된 안뜰, 테라스 및 디자인의 살아있는 부분으로 자연을 구성하는 광대 한 창문으로 흐려집니다. 콘크리트의 중요성도 핵심입니다. Wright는 종종 콘크리트에 지역 골재를 혼합하여 블록에 주변 환경과 조화를 이루는 흙 색과 질감을 제공합니다. 이로 인해 벽은 외국 추가보다는 돌 유적과 비슷한 풍경의 일부처럼 느껴졌습니다.
연대순 으로이 스타일로 지어진 최초의 집은 Hollyhock House (1919–1921, 할리우드). 그리고 나서왔다 La Miniatura – Millard House (1923)은 친밀한 규모를 만들기 위해 섬유 블록 디자인을 처음 사용하는 것을 나타냅니다. 바로 그 직후 John Storer House (1923), 풍부한 질감의 콘크리트 벽으로 유명한 언덕 집. 독창적으로, 그것은 네 가지 블록 패턴을 사용합니다. 또한 “정글 환경 내에서 거의 보이지 않는 파멸”에 대한 인상을주는 무성한 조경이 있습니다. 사무엘 프리먼 하우스 (1924)는 거리에서 단일 이야기로 보이는 소형 집이지만 경사면을 거쳐서 모양을 지형에 적응시킵니다. 시리즈의 마지막 집은 에니스 하우스 (1924). 이것은 최대의 섬유 블록 하우스로, 계단식 콘크리트 연단에 건축되고 거대한 마야 사원과 비슷합니다. 이국의 이국주의는 할리우드 아이콘으로 만들었고, 블레이드 러너를 포함한 수십 개의 영화에서 신비하거나 미래의 배경으로 등장했습니다.
그들 중에서도 홀리 호크 하우스 건축 걸작과 a 유네스코 세계 문화 유산. 그것은 마야 부흥의 요소와 Wright의 시그니처 유기농 건축과 혼합됩니다. 집의 정의 된 주제 (소유자가 가장 좋아하는 꽃인 Hollyhock)는 섬유 블록과 창문 그릴로 추상화됩니다. 그 분위기는 몰입감이 있으며, 빛과 그림자의 사려 깊은 오케스트레이션으로 인해 중앙 안뜰과 지붕 테라스가 내부와 외부 사이의 지속적인 상호 작용을 만듭니다. Wright의 건축의 특징 인 중심에 위치한이 집의 난로는 공간적, 정서적 핵으로서의 역할을 강조합니다.
Wright의 Mayan 부흥 주택은 콘크리트 벽의 무겁고 피난처 편안함에서 개구부를 통해 패턴 화 된 조명 필터링에 이르기까지 뚜렷한 분위기에 몰입했습니다. Wright는 분위기를 공간과 동의어로 취급하여 문화적, 인간 수준에서 공명하는 환경미적 대상만이 아닙니다. 그의 획기적인 섬유 블록 구조는 구조와 장식품을 함께 모아서 건설적인 혁신이 미적 및 대기 풍부함과 함께 할 수 있음을 증명합니다. 그들의 혁신적인 건축, 문화 공명, 빛과 그림자의 시적 상호 작용은 로스 앤젤레스가 오늘날과 관련이 있습니다. 그의 말로 표현하기 위해 : “모든 위대한 건축가는 반드시 위대한 시인입니다. 그는 그의 시대, 그의 날, 나이의 훌륭한 오리지널 통역사 여야합니다.” 그는 현대 로스 앤젤레스를위한 고대 문화의 매력을 해석 할 때, 인클로저뿐만 아니라 살아있는 분위기로 계속 영감을주고 우리가 공간을 인식 할 수있는 주택을 생산했습니다.
이 기사는 Archdaily 주제의 일부입니다 : 건축의 분위기 및 공간 인식자랑스럽게 발표 vitrocsa1992 년 이래 원래 미니멀리스트 창.
Vitrocsa는 원래 미니멀리스트 윈도우 시스템을 만들어 세계에서 가장 좁은 시야 장벽을 가진 프레임리스 솔루션을 제공합니다. 30 년 넘게, 우리는 야심 찬 건축 적 비전을 현실로 변화시키고 빛, 투명성 및 디자인을 통한 분위기 향상을 위해 혁신과 스위스가 만든 우수성을 추구해 왔습니다.
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