나는 펜과 잉크로 스케치하는 데 관심이 많습니다. 하늘 아래 모든 것이 태양 광선에 의해 빛나며 빛과 그림자의 흥미로운 상호 작용을 만들어냅니다.
저는 대학 시절부터 친구와 함께 야외에서 스케치를 시작했습니다. 몇 년이 지나자 나의 스케치는 더욱 엄격해지고 정확해졌습니다. 스케치는 나에게 거의 제2의 천성이 되었고, 평생 나와 함께하며 무한한 기쁨을 주었고, 스케치를 통해 이를 다른 사람들과 공유하려고 노력합니다.
펜과 잉크는 범위가 넓은 매체이며 예술가로서 저의 발전에 경이로운 역할을 해왔습니다.
끊임없는 스케치는 내 관찰 능력을 향상시키고 내 앞에 놓여 있는 다양한 사물과 형태 중에서 그림에 꼭 필요한 내용만 골라내는 능력을 향상시키는 데 도움이 되었습니다. 이로 인해 내 대사의 품질이 향상되었습니다.
펜과 잉크를 매체로 사용하는 가장 중요한 이점은 야외에서 작업하는 동안 펜과 종이만 필요하며 다른 매체에 필요한 액세서리를 휴대할 필요가 없다는 것입니다. 원하는 지점을 선택한 후 바로 펜으로 그리기 시작하여 빠르게 스케치를 완성할 수 있습니다. 또한, 현장에서 작업을 하면 피사체 선택 능력이 향상될 뿐만 아니라 좋은 그림을 그리는 데 중요한 관점과 구도 감각도 향상됩니다.
펜과 잉크로 작업하면서 만년필, 볼펜, 펠트펜(스케치펜) 등 다양한 펜을 사용해왔습니다. 신문용지, 아트지 등 다양한 종류의 종이를 사용하면 다양한 시각 효과를 얻을 수 있습니다.
저는 보통 펜과 잉크를 사용하는 세 가지 방법을 사용하여 작업합니다.
1) 선형 스케치 : 모든 대상의 형태는 매우 미세한 선을 사용하여 전달되며 대상에 대한 세밀한 세부 사항이 포함되지 않습니다.
2) 선과 점 : 스케치의 대상이 복잡할 때 의식적으로 선과 점을 이용하여 그림을 전개합니다.
3) Tonal Drawing : 이 방법의 주요 목적은 그늘 빛의 효과를 포착하는 것입니다. 선형 처리로 빛과 그림자 효과를 얻는 것은 상당히 어렵고 시간이 많이 소요될 수 있습니다.
야외에서 작업할 때는 과로가 생길 수 있기 때문에 대략 15~20분 안에 하나의 스케치를 완성하려고 노력합니다. 처음에는 눈앞에 보이는 모든 것을 그리고 싶은 마음이 들 수도 있지만, 연습과 의식적인 노력을 통해 점차적으로 주제를 단순화하는 데 도움이 될 것입니다. 또한 작품의 구성 감각과 예술적 품질을 향상시키는 데 도움이 됩니다.
나는 야외 스케치를 위해 여기저기를 여행했습니다. 다양한 지역을 여행하는 것은 우리의 경험을 풍요롭게 합니다. 다양한 의상, 집, 나무, 숲, 자연, 인공의 아름다움 등을 우리만의 방식으로 포착하는 것은 순수한 행복입니다.
나는 이 행복을 나 혼자 경험하기보다는 동료 아티스트들과 함께 즐기는 것을 더 좋아한다.
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