나는 건축가들이 영구적으로 새로운 지평을 검색하는 것을 찾는 독창적 인 선언문과 같은 진술 목록을 정리하는 것을 좋아합니다. 그들은 우리가 전에 고려하지 않은 가능성을 상상하도록 자극합니다. 질문 규칙은 창의적인 대화에 참여하기위한 비평가의 주요 목표 여야합니다. 그렇지 않으면 실제로 논의 할 것이 무엇입니까? 그렇기 때문에 스튜디오의 작품과 의도에 대해 엘리자베스 딜러와 이야기하는 것은 신선한 공기의 숨결과 같아요. 특히 오늘날 많은 건축가들이 기대하는 것을 추구하는 데 기뻐할 때. 우리의 이전 대화 중 하나에서 Diller는 “우리는 전문적인 경계를 진지하게 받아들이지 않습니다. 우리는 프로그램을 건너면 프로그램을 찢어 내고 지속적으로 새로운 질문을합니다. 아무것도 고쳐지지 않습니다.” 이번에는 Diller Scofidio + Renfro의 새로운 논문에 대해 이야기했습니다. “아키텍처가 아닌 건축. 우리는 항상 사물에 수류탄을 던지고있었습니다. ”
대화에서 우리는 많은 주제를 다루었습니다. Diller는 새로운 책의 구조, 스튜디오가 오랫동안 제작 한 이유를 설명하고 컨텐츠, 디자인 및 파트너가 다른 모노 그래프와 달리 어떻게 상상했는지에 대해 저항하는 이유를 설명했습니다. 그녀는 “우리가 그렇게한다면, 우리의 조건에 따라 할 것”이라고 말했다. 따라서 건축가들은 책을 하나로 묶은 책과 거의 800 페이지에 걸쳐 2,000 페이지에 걸친 100 개가 넘는 프로젝트에 대한 책을 그 자체로 돌렸다. 이 책의 제목 인 “Architecture, Architecture”는 많은 DS+R의 작품을 특징 짓는 이진 놀이입니다. 이 프로젝트의 경우, 이진은 건축가가 “아키텍처가 아님”에 포함 된 프로젝트가 설치, 전시회, 공연, 공연, 유물, 가제트 및 기타 사이트 별 및 사고를 자극하는 실험에 포함되어 있다고 믿기 때문에 이진은 잘못되고 의도적으로 도발적입니다.
두 권은 말 그대로 분리 할 수 없습니다. 그들은 개별적으로 검사 할 수 있지만 두 가지를 분리 할 수는 없습니다. 하나는 다른 하나, 즉, 미적으로, 신체적으로, 육체적으로 지원합니다. 상호 작용, 교차 참조 및 식별 공통성은 본질적인 부분입니다. 이 멀티 트랙 여정을 살펴보면서, 나는 초기 스케치 나 낙서가 디자인 과정을 안내하는 데 도움이되지 않는다는 것을 깨달았습니다. 딜러는 의도가 다른 곳이라고 설명했다. 빠른 다이어그램은 프로젝트의 디자인 전략을 충분히 설명합니다. 요점은 관련성과 자극적 인 대화의 삽입을 통해 그 흐름을 방해함으로써 단순히 작품을 설명하는 것이었고, 독자들은 처음으로 모든 종류의 아이디어와 문의를 발견 할 수있게 해주었습니다.
관련 기사
“문제는 더 재미있다; 문제 해결 문제는 너무 쉽다”: Liz Diller와 Diller Scofidio + Renfro의 Ricardo Scofidio
흥미롭게도,이 책은 스튜디오 자신의 작품, 대부분 초기 시선 박물관 경쟁 우승 프로젝트와 대화에 참여합니다. 불행히도 실현되지 않은이 프로젝트는 예술이 생산되는 곳과 전시되는 곳의 두 가지 흐름을 분리하는 리본으로 정의됩니다. 이러한 프로그램의 충돌은 일반적으로 버리지 않은 사물과 아이디어 사이의 상호 작용을 유발합니다. 이 책은 정확히 그 일을합니다. 건축이 무엇인지 말해주는 것은 우리가 그 잠재력을 생각하게합니다.
딜러는“우리는 규칙을 다시 생각하는 데 관심이 있었다”고 주장했다. 어느 시점에서, 나는 인공적 본성, 지루함, 소비자주의, 범죄, 불편 함, 가정, 전시회, 패션, 유리, 행복, 로봇, 감시, 관광, 관광, 시각, voyeurism, Water, Weather 등, 몇 가지 상세한 프로젝트를 통해 자세한 내용을 통해 설명되었다. 하이 라인, 창고, 린콘 센터 및 MOMA. 우리는 또한 Aaron Betsky와 공동으로 올해 베니스 건축 비엔날레를 위해 Canal Café에 대해 이야기했습니다. 건축가들은 베니스 운하에서 물을 정화하여 이탈리아에서 가장 좋은 에스프레소로 바꿀 것입니다. Diller는 첫 번째 컵을 제공합니다.
“이 책을 만드는 과정에서 배운 것이 있습니까?” 나는 결론적으로 물었다. “치료 적이었다! 1981 년 처음으로 가려고하는 것은 눈을 뜨고 있었다.이 책에는 내가 당황스러워하는 프로젝트가 없다. 우리는 이전에 한 모든 일을 믿고 오늘날 우리를 대표한다.”
Elizabeth Diller (폴란드 폴란드)는 1981 년에 Ricardo Scofidio와 공동 설립 한 Diller Scofidio+Renfro (DS+R)의 파트너로서 1979 년에 Cooper Union School of Architecture에서 공동 설립 한 Diller Scofidio+Renfro (DS+R)의 파트너입니다. DS+R의 Cross-Genre 작품은 100 개의 가장 큰 명성을 얻었습니다. MacArthur Foundation Fellowship. Diller는 전형적인 뉴욕 프로젝트 (하이 라인, 창고, 링컨 센터의 재개발, MOMA의 확장을 이끌었습니다. 다른 프로젝트로는 스위스의 Blur Building, 보스턴의 현대 미술 연구소, 로스 앤젤레스의 넓은 박물관, 모스크바의 Zaryadye Park 및 프로비던스의 창의 예술을위한 Granoff Center가 있습니다. Diller는 Princeton University의 건축 디자인 교수입니다. DS+R의 저서 인 “Architecture, Architecture”는 스튜디오 최초의 포괄적 인 논문입니다.
뉴욕시 큐레이터이자 비평가 인 Vladimir Belogolovsky (1970 년, 우크라이나 오데사)는 2008 년부터 큐레이터 프로젝트를 운영했습니다. 그는 1996 년 Cooper Union School of Architecture에서 건축 학사 학위를 받았습니다. Belogolovsky 구름처럼 떠 다니는 건물을 상상해보십시오,,, 중국 대화,,, 건축가와의 대화, 해리 세이 러 : 라이프 워크,,, 소비에트 모더니즘 : 1955-1985건축 안내서 시카고 그리고 뉴욕. 그는 베니스 건축 비엔날레 (2008, 2014, 2025)와 부에노스 아이레스 아키텍처 비엔날레 (2017, 2019, 2024)를 포함하여 30 개 이상의 국가에서 전시회를 선별했습니다.
출처 : www.archdaily.com