창의적인 표지로서의 티후아나-샌디에고: 세계 디자인 수도의 성장하는 영향력 탐구

지난 World Design Experience와 다가오는 WDC Convocation Ceremony 사이에 위치한 이번 행사에서 우리는 디자이너, 주요 조직, 문화 기관은 물론 Bertrand Derome 전무이사 등 이해관계자로부터 통찰력을 얻었습니다. WDO샌디에이고시 문화부 국장 Jonathon Glus. 이번에는 군사 및 휴양 목적의 중심지로서의 역사적 정체성을 뛰어넘어 나아가고 있는 샌디에이고 시에 초점을 맞췄습니다. 이 도시는 이웃인 티후아나와 협력하여 중요한 건축 및 예술 프로젝트를 진행하고 있습니다. 이러한 변화에는 지역 사회에 참여하고 철저한 연구를 수행하겠다는 약속이 수반되었으며, 그 결과 디자인이 지역에 어떻게 긍정적인 영향을 미칠 수 있는지에 대한 더 깊은 이해가 이루어졌습니다.

WDC 2024의 입찰 단계는 광범위한 연구와 커뮤니티 참여를 바탕으로 진행되었지만, 지역 사회의 미래를 공동 디자인하는 WDC 2024 자원 봉사자 및 참가자의 증가로 인해 우리 지역에서 디자인의 잠재적 영향에 대한 이해가 기하급수적으로 늘어났습니다. 국경을 넘는 지역. – 조나단 글루스

교류관: 양국 간 협력을 선보입니다

이번 에디션의 중심에는 다음이 디자인한 Exchange Pavilion이 있습니다. 헬레오 아키텍처 티후아나 기반 아티스트와의 콜라보레이션 다니엘 루아노바. 이 모듈식 이동식 구조물은 티후아나-샌디에이고의 국경을 초월한 정체성을 반영하며 현재 샌디에이고의 플라자 데 파나마에 위치하고 있습니다. 파빌리온은 다양한 인터랙티브 디스플레이, 조명, 그래픽 비주얼을 위한 캔버스 역할을 할 뿐만 아니라 강연, 공연, 워크숍 등을 위한 집회 공간 역할을 하는 모듈식 이동식 구조입니다. 샌디에이고/티후아나를 최초의 양국 세계 디자인 수도로 선보일 예정인 파빌리온 구조로, 샌디에고에 먼저 설치되었으며 철거 후 티후아나로 이전될 예정입니다.

두 국가 사이의 정의되지 않은 완충지대인 '무인의 땅'이라는 개념을 바탕으로 파빌리온은 양쪽 국경 벽을 상징하는 두 개의 융기된 평면으로 형상화되었습니다. 이러한 구조는 아래에 통합 공간을 만들기 위해 '들어 올려', 그렇지 않으면 사람이 살 수 없는 구역을 통해 제한 없는 이동을 허용합니다. 아이디어와 문화의 지속적이고 유동적인 교환을 상징하는 “X” 모양의 파빌리온은 교차로이자 목적지 역할을 하며 대중이 새로운 가능성에 대해 대화하도록 초대합니다.

Heleo와 Ruanova는 강철 튜브로 구성된 8개의 개별 구조 프레임으로 설계된 휴대용 구조로 파빌리온을 설계했습니다. 티후아나에서 제작되어 대형 화물로 국경을 넘어 샌디에고에서 2주 만에 조립된 이 파빌리온은 조립식 구조 요소의 가능성과 절실히 필요한 인프라 및 주택을 위한 건축 및 건설 프로세스를 극대화하는 연습이었습니다. 더욱이, 국경을 넘는 협력은 강력한 파트너십과 자원 공유를 통해 무엇을 달성할 수 있는지를 입증합니다. 밝은 오렌지색의 투명한 골판지 폴리카보네이트 패널은 기존 국경의 재활용된 골판지 벽을 재해석합니다. 그 가장자리는 국경을 따라 흔히 볼 수 있는 환전 키오스크를 연상시키는 곡선형 LED 티커 테이프의 연속적인 리본으로 둘러싸여 있습니다. 그러나 환율보다는 양측 작가가 영어와 스페인어로 제출한 아이디어와 시의 엄선된 교환을 전시합니다.

민게이(Mingei), 샌디에고 미술관 및 MCASD: 도시의 문화를 활성화하는 혁신

발보아 공원 내에 위치한 파나마 광장은 공원의 가장 상징적인 공간 중 하나입니다. 19세기 후반으로 거슬러 올라가는 미국에서 가장 크고 오래된 도시 공원 중 하나인 이 공원에는 샌디에이고의 문화 제공을 풍부하게 하는 12개 이상의 기관이 있으며, 세계 디자인 수도(WDC)로 지정되었습니다. 그중에는 최근 LUCE et Studio가 주도하여 대대적인 개조 공사를 마친 민게이 국제 박물관(Mingei International Museum)이 있습니다. 이 변화는 건물을 재구성하여 지역 사회 참여를 위한 개방형 1층을 만들었습니다. 새로운 레이아웃에는 갤러리, 상점, 레스토랑 및 전용 교육 센터가 포함되며 모두 무료 입장이 가능합니다. 두 번째 레벨은 메인 갤러리와 미술 도서관을 갖춘 전시 및 연구 공간입니다.

비슷한 정신으로 La Jolla에 위치한 샌디에이고 현대 미술관(Museum of Contemporary Art San Diego)은 최근 기존 공간을 변형하고 46,400평방피트의 새로운 공간을 추가하는 개조 공사를 거쳤습니다. 원래 1916년 Irving Gill이 디자인한 해변 거주지였던 이 박물관은 수년에 걸쳐 건축학적으로 뚜렷한 몇 가지 확장을 거쳤으며 최근에는 Selldorf Architects가 주도했습니다. 새로운 디자인은 컬렉션을 위한 갤러리 공간을 크게 확장하고, 더욱 친근하고 정의된 출입구를 만들고, 현장에 더 큰 응집력을 제공하여 박물관과 놀라운 해안 주변 환경의 연결을 강화합니다.

이러한 개조 작업을 통해 다양한 문화 기관을 수용하기 위해 끊임없이 진화하는 도시에 내재된 정신은 도시 유산의 일부인 컬렉션과 출현을 모색하는 새로운 예술적 표현을 모두 수용합니다. 이러한 맥락에서 향후 도시를 변화시킬 가장 중요한 프로젝트 중 하나는 Foster & Partners가 주도하는 샌디에이고 미술관 동쪽 건물의 개조 공사입니다. 이 이정표는 발보아 공원의 전환점이 될 준비가 되어 있으며, 심층적인 탐구가 필요한 심오한 성찰을 불러일으킬 것을 약속합니다.

미래를 고려할 때 세계 디자인 수도(World Design Capital) 지정이 새로운 개최 도시에 미칠 잠재적 영향은 흥미롭고 흥미롭습니다. 이 행사는 새로운 도시의 역동성을 조성하여 지역사회의 문제를 해결하는 협력적이고 다양한 분야의 노력을 촉진합니다. Bertrand Derome에 따르면, 미래를 내다보는 잠재적인 세계 디자인 수도 도시는 시민의 삶의 질 향상의 중요성을 보여주고 도시 과제에 대해 성찰하는 동시에 새로운 작업 방식과 창의적 문제 해결을 통해 도시 문제를 반영하는 도시입니다. 설계.

WDC는 디자인의 중요성과 가치, 그것이 공공 행정에 미칠 수 있는 영향, 시민 서비스의 원활한 전달, 지역사회를 위한 공공 공간 개선을 인식하는 팀이 이끌고 정부가 지원하는 도시입니다. 우리는 도시의 디자인 유산뿐만 아니라 변화를 위한 도구로 디자인을 어떻게 사용하고 있는지에도 중점을 두고 있습니다. 창조 경제의 구성원을 인식하고 지속 가능성, 경제 성장 및 기회, 문화 간 또는 학제 간 협력 및 순환성을 추진하는 도시는 세계 디자인 수도에 대한 입찰에 성공할 것입니다. -베르트랑 데롬

티후아나-샌디에이고 지역은 세계 디자인 수도로 지정되어 국경 간 협력의 서사를 재정의할 준비가 되어 있습니다. 이 독특한 기회는 두 도시의 창의적 잠재력을 강조하고 도시 문제를 해결하는 데 있어 지역사회 참여와 혁신적인 디자인의 중요성을 강조합니다. 이 역동적인 문화 환경에서 진행 중인 혁신과 새로운 프로젝트는 디자인의 변혁적인 힘을 입증하고 미래 세대에게 영감을 주는 협업의 유산을 육성하는 역할을 할 것입니다. 이 지역은 창의적인 등대로서의 역할을 수용하면서 사려 깊은 디자인이 삶의 질과 지역 사회 연결에 미칠 수 있는 심오한 영향을 목격하도록 세계를 초대합니다.