[DEZEEN] 스즈키 유리가 상하이 공원에 음향 놀이터를 만들었습니다.

일본 디자이너 유리 스즈키(Yuri Suzuki)는 자연 환경을 재미있는 모임 공간으로 바꾸기 위해 뿔 모양의 말하는 튜브, 그네, 미끄럼틀을 특징으로 하는 상하이의 조각 공원을 위한 사운드 설치물을 만들었습니다.

스즈키는 2024년을 위해 오토노모리 조각품을 디자인했습니다. 징안 국제 조각 프로젝트상하이 징안구의 공공 공원에 국제 예술가들의 조각품을 선보이는 비엔날레입니다.

디자이너의 목표는 사람들이 함께 모여 경험을 공유할 수 있는 휴식, 놀이, 소통을 위한 공동 공간을 제공하는 것이었습니다.

“나의 주요 목표는 장벽이나 위협 없이 개방적이고 환영받는 공간을 디자인하는 것이었습니다.”라고 Suzuki는 Dezeen에게 말했습니다. “조각품은 사람들이 자연스럽고 직관적으로 소리를 모으고 탐색하고 참여할 수 있도록 유도합니다.”

소리의 숲을 의미하는 Otonomori는 스즈키가 디자인한 가장 큰 작품 중 하나이며 2021년 런던 메이페어 지역에 설치한 Sonic Bloom 프로젝트와 스타일이 유사합니다.

스즈키는 이 조각품이 전자 부품 없이 전적으로 음향적이라고 설명했습니다. “뿔 모양의 구조는 자연스럽게 소리를 증폭, 향상 및 수집하여 몰입형 청취 환경을 조성합니다.”라고 그는 말했습니다.

“조각품의 규모가 크기 때문에 자연스러운 공명, 반향 및 지연 효과도 생성하여 사운드를 경험의 필수적인 부분으로 만듭니다.”

연설관과 함께 Otonomori에는 거리 가구, 놀이터 그네 및 미끄럼틀이 통합되어 대중이 조각품과 상호 작용할 수 있는 다양한 방법을 제공합니다.

Sound Forest라는 이름에서 알 수 있듯이 가지 형태는 나무의 유기적 성장 패턴에서 영감을 얻었으며, Suzuki는 이 패턴이 “역사적으로 자연적인 모임 장소로 사용되어 은신처를 제공하고 지역 사회 상호 작용을 촉진하는 역할을 했습니다”라고 지적했습니다.

설치물은 공원의 녹지와 주변 도시 환경의 회색빛에 대비되어 눈에 띄는 원색을 활용합니다.

Suzuki는 난독증이 있기 때문에 이러한 색상을 작업에 자주 사용하며 이러한 색상의 명확한 시각적 분리가 다양한 기능을 구별하는 데 도움이 된다는 사실을 발견했습니다.

Otonomori는 보안상의 이유로 접근이 제한될 정도로 비엔날레 참석자들 사이에서 인기가 높았습니다.

스즈키는 모든 사람이 조각품을 자유롭게 경험할 수 없다는 점에 실망했지만 이 작품의 인기가 강한 참여감을 조성하는 능력을 입증했다고 덧붙였습니다.

이제 목표는 Otonomori가 커뮤니티 모임 공간으로 계속해서 봉사할 수 있는 영구적인 집을 찾는 것입니다. Suzuki는 이 조각품이 다양한 맥락과 지역사회 상호작용의 형태에 적응하도록 디자인되었다고 덧붙였습니다.

그는 “이전하는 장소의 필요에 따라 목적이 바뀔 수 있지만 소리와 상호작용을 통해 사람들이 함께 모이는 공간이라는 핵심 아이디어는 그대로 유지될 것”이라고 말했다.

도쿄 태생인 스즈키는 일본 니혼대학교와 런던 왕립예술대학에서 공부한 후 사운드 설치와 실험적인 제품 디자인 작업을 시작했습니다.

그는 런던 디자인 회사의 파트너였습니다 오각형 2018년부터 2024년까지 실험적인 일렉트로닉 뮤직 레이블을 설립했습니다. MSG 2020년에.

스즈키의 트럼펫 모양의 사운드 조각품은 샌프란시스코 현대 미술관과 애틀랜타 하이 미술관의 설치를 포함하여 전 세계 다양한 장소에서 선보였습니다.

그만큼 2024 징안 국제 조각 프로젝트 9월 26일부터 12월 31일까지 징안조각공원에서 개최되었습니다.. 건축 및 디자인 분야의 더 많은 이벤트, 전시회, 강연을 보려면 Dezeen 이벤트 가이드를 방문하세요.