[DEZEEN] 이브라힘 마하마(Ibrahim Mahama)는 바비칸 센터(Barbican Center)를 분홍색 천으로 감싸고 있습니다.

가나 예술가 이브라힘 마하마(Ibrahim Mahama)는 수백 명의 공예가들과 협력하여 손바느질로 만든 퍼플 히비스커스(Purple Hibiscus)를 만들었습니다. 설치 런던 바비칸 센터의 잔혹한 호숫가 테라스를 덮고 있는 맞춤형 핑크 천입니다.

보라색 히비스커스는 마하마런던의 “회색 날씨”와 대조되도록 핑크색으로 마감된 최초의 밝은 색상의 설치물입니다.

“핑크색은 왜 안 돼요?” 그는 Dezeen에게 말했다. 바비칸. “건물 자체도 회색이고 바비칸도 꽤 회색이에요. 그리고 이런 색으로 작품을 만들어본 적이 없어서 좀 강한 걸 쓰면 어떨까 생각했어요.”

이어 “대규모 작품에서 이런 색을 공개적으로 사용할 용기는 없었지만 꽤 오랫동안 이런 자료들을 모아왔다”고 덧붙였다.

오늘 개봉하는 퍼플 히비스커스(Purple Hibiscus)는 탈식민지 나이지리아를 배경으로 한 나이지리아 작가 치마만다 응고지 아디치에(Chimamanda Ngozi Adichie)의 2003년 데뷔 소설의 이름을 따서 명명되었습니다.

장소별 설치물은 가나 타말레에 있는 알루이 마하마 스포츠 경기장 경기장을 가로질러 학생을 포함한 수백 명의 지역 공예가들이 손으로 꿰매어 만든 약 2,000제곱미터 규모의 맞춤형 직조 천으로 구성됩니다.

Mahama와 그의 팀은 직물을 런던으로 운반하여 현재 Barbican Centre의 호숫가 테라스 외관을 포장하고 있습니다.

“기본 아이디어는 이 부드러운 소재가 바비칸을 감싸면 어떤 일이 일어나는지 보는 것이었습니다.”라고 아티스트는 말했습니다.

천에는 약 130개의 화려한 바타카리스(batakaris)가 자수되어 있습니다. 이는 왕족부터 일반 공동체에 이르기까지 사람들이 입는 전통적인 북부 가나의 예복으로, 가족을 통해 여러 세대에 걸쳐 전해졌습니다.

눈에 띄는 바타카리스는 장식적인 물방울 무늬처럼 직물 전체에 꿰매어져 “역사가 있는 전통 재료”로 작품을 장식했다고 Mahama는 설명했습니다.

작가는 시간이 지남에 따라 북부 가나 전역의 다양한 사람들로부터 교환이나 물물교환을 통해 로브를 획득했습니다.

Mahama는 “공동체에서 개별 작업복을 수집하는 것은 매우 어려울 수 있지만 새로운 형식 미학의 문을 열어줍니다”라고 말했습니다.

Mahama의 작품은 종종 산업적으로 생산된 직물을 씌운 장소 특정 설치로 유명한 고 예술가 Christo 및 Jeanne-Claude와 비교됩니다.

이 듀오는 “예술 형식에 가져온 품질과 용기”로 마하마에 큰 영향을 미쳤지만, 예술가의 주요 초점은 직물에 내재된 역사적 기억이라고 그는 설명했습니다.

“나는 물질의 역사에 더 관심이 있습니다. 산업용 기계에는 관심이 없습니다. 모든 것이 손으로 이루어집니다.”라고 Mahama는 말했습니다.

Purple Hibiscus 설치물은 Barbican Art Gallery의 최근 전시회 Unravel: The Power and Politics of Textiles in Art의 일부를 구성합니다.

지난달에는 예술가와 컬렉터 그룹이 쇼에서 그들의 작품을 가져왔다 Barbican이 “검열”에 대해 Barbican을 비판하면서 인도 소설가 Pankaj Mishra의 이스라엘-하마스 갈등에 대한 이야기를 포함하는 강의 시리즈를 개최하지 않기로 결정한 Barbican의 결정에 따라.

마하마는 보라색 히비스커스를 진행하기로 한 결정을 설명하면서 “내가 직접 만든 것이 아니라 건물을 위해 제작된 것이었습니다”라고 말했습니다.

“많은 노동력이 투입되었습니다.” 그는 이 프로젝트에 협력한 가나와 영국의 많은 직공과 제작자를 언급하면서 계속 말했습니다. “이 작품은 많은 손에 의해 만들어졌습니다.”

“나는 아무것도 없는 곳에서 왔으며, 내가 태어난 공간에서 정의를 행사할 수 있도록 항상 내 작업의 잔여 자본에 의존해 왔습니다.”라고 그는 계속했습니다.

마하마는 대화에서 자신을 배제하기보다는 예술에서 발견되는 모순에 관심이 있다고 말했다.

“나에게 그것은 그렇게 간단하지 않습니다. 나는 예술의 지속과 그 안에 내재된 모순, 그리고 그것이 생산하는 것에 매우 관심이 있습니다”라고 그는 말했습니다.

작가는 “표현을 하기 위해 어떤 것에서 나 자신을 배제한다는 생각은 한 번도 해본 적이 없다. 항상 그 안에 내 자신을 묻어두고 그 모순을 통해 우리는 더 많은 진술을 할 수 있다고 생각해왔다”고 덧붙였다.

“그러나 확실히 나는 깨끗한 식수를 마실 수 없는 가나 시골 지역이든, 전쟁으로 피폐해진 가나 ​​출신이든, 전 세계 모든 곳에서 모든 종류의 자유가 보장되어야 한다고 생각합니다. 대량 학살 행위가 자행되는 지역입니다.”

마하마는 지난해 베니스 건축 비엔날레의 불가항력 전시에 설치 작품을 기고한 16명의 예술가 중 한 명이었습니다. 그는 또한 디자인이 일회용 문화의 부상에 어떻게 기여했는지 탐구한 런던 디자인 박물관의 Waste Age 쇼에 참여했습니다.

사진의 출처는 Barbican입니다.

Purple Hibiscus는 2024년 4월 10일부터 8월 18일까지 Barbican에 설치됩니다. 전 세계에서 열리는 건축 및 디자인 이벤트의 최신 목록은 Dezeen 이벤트 가이드를 참조하세요.